文/蘇鈺婷
一般人對藝術創作的想像，似乎靈感總是來自飄渺，如同流星一般閃過天際，想像藝術家需要自我放逐，抑或隨波而行，然後在正確的時機捕捉靈感，拿起畫筆撇上二筆，就能完成一幅不世出的傑作。
對林仁信來說，創作的靈感從來就不可能憑空出現，必須像種植作物一般，有土壤、有空氣、有水份，在生活中播下思想、細心灌溉，將初始的念頭無限的延伸，在創作的過程中嘗試各種可能，如同為作品添加養分，終將個人的心思培植茁壯，蔓衍至彼方。
當你初見林仁信的創作，第一眼看見的可能是繽紛亮麗的「標本系列」，也可能是帶有詩意筆觸與色調的「版圖系列」，又或者在一開始抓住你目光的，就是藏在作品中的各種現成物：從各國報紙上剪下的剪報、堆疊在一起的文字組合成新的結構，或者最終發現組裝在飛機模型上、你以為是蝴蝶的翅膀，卻是各個時期台灣在世界地圖上的輪廓。這些作品向觀者傳達著訊息，或是一個隱藏的提問，讓人們從自身生活經驗自由解答作品的意涵，而創作者不提供標準答案。
當試著從形式來解讀作品，可以看到橫跨平面—立體的視覺表達形式中，有著共同的語彙，林仁信擅於使用符號、現成物，而他在作品中探討的是對現今社會訊息傳遞的一種觀點，以「蝴蝶系列」中的蝴蝶來說，那看起來像是蝴蝶的物件其實也不是蝴蝶，飛機模型也不是真的飛機，這些物件成為一種符號，就連我們認知中是「台灣」的那個翅膀零件，嚴格說來也不過是各時期地圖上代表台灣的一個符號而已。當這些個別的符號和現成物組合成蝴蝶，進一步成為了能夠飛翔的一個象徵物，綴上了創作者挑選中的明顯或隱晦的訊息，帶著哲學性的辯證翩然來到。
談論「訊息」的切片
林仁信認為，現今是一個資訊快速流動的時代。當我們打開智慧型手機，就會自願或非自願的接受各種資訊，媒體由相對傳統的電視報紙變成網際網路，更進一步成為貼身窺看各種私人訊息的社群網站，媒體成為人的延伸，代替我們的雙耳聽到，代替我們的雙眼去看，代替我們的雙腳到達，連祝賀之詞也由一張薄薄的卡片更簡化為對一則動態的按「讚」。我們每日收到數以百計的資訊，僅僅是真實事件的一個切片，豐富的資訊量讓我們誤以為真的完整了解一個事件，卻只看見整體中的一個面向，轉述訊息切片的媒體更可能帶動風向，讓我們以為思考來自自身，實則有被植入思想的可能。創作者從此論述做切入點，將作品本身擷取各種訊息的切片加以組合，將資訊傳達給觀看者的同時，也讓人無法忽視隱藏其中的辯證態度。
這次的發表延續了林仁信創作的語彙，學院的訓練使他長於古典的精緻與美感，但訴說的是當
代的語言。當你來到展場，若只是單純的欣賞，也可以直接感受到創作者對於作品的用心與作品本身的精美，但這樣只讀懂了作品的表面意涵，他的創作如同以訊息編織而成的綿密網絡蔓衍，使觀看者必須不停止思考，才能讀出隱藏作品中縝密的思緒。
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